WORKSHOP 2026
NOTA:
Anche per quest’anno proponiamo una ricca offerta di workshop di strumento e danza, ricordando che gli incontri, fermo restando la disponibilità dell’insegnante e la libertà di chiedere e poter approfondire tecniche e suggerimenti stilistici proposti nel workshop, NON è comunque una lezione individuale di strumento, ma un incontro di durata limitata, con lo scopo principale di conoscere meglio un determinato linguaggio di musica tradizionale, grazie all’esempio e la disponibilità di professionisti di valore internazionale, che hanno fatto di quella musica il loro mestiere.
Per questo suggeriamo di cercare di trarre il maggior beneficio possibile da questa opportunità, osservando, ascoltando, e registrando, per poi approfondire i suggerimenti dati nello studio individuale a casa.
Talvolta il Tutor distribuisce materiale didattico a supporto della lezione, ma, di nuovo, la didattica nella musica di tradizione si basa molto sull’imitazione e la trasmissione orale, e lo stile, tecniche e abbellimenti tipici di un linguaggio musicale, si apprendono per lo più con l’ascolto e suonando insieme. In questo senso nella musica irlandese la session assume anche un valore didattico importante, e vi invitiamo a partecipare attivamente alle session per potervi confrontare e mettere in pratica i suggerimenti ricevuti.
TUTOR
Fionnuala Maxwell
Canto irlandese
sean-nòs
Novità di quest’anno saranno le singing session, dove il canto è protagonista, con o senza accompagnamento di strumenti, e dove gli studenti di canto potranno subito mettere in pratica gli insegnamenti del workshop.
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
Durata: 8h
Sede: Sala Teatro del Carmine
Biografia
Fionnuala Maxwell è una cantante specializzata in repertorio tradizionale irlandese, pluripremiata per il suo lavoro, compositrice, ricercatrice e educatrice.
Ha trascorso anni a studiare il canto tradizionale e coordina il Progetto Leitrim Larks, volto a riscoprire e riportare in vita le canzoni dimenticate, come i cantanti e gli autori di ballate, il folklore e la storia nascosta di Leitrim e delle contee circostanti.
Scrive anche canzoni, molte delle quali sono state trasmesse attraverso le fila del canto tradizional, e sono cantate ampiamente durante le singing session.
Le sue recenti registrazioni includono una per il programma “Geantraí” del canale televisivo TG4 e “The Wild Atlantic Way Musical Journey” , oltre a due CD di canzoni locali, avendo l’opportunità di registrare e esibirsi con i Dervish per il progetto Leitrim Equation.
Ha inoltre pubblicato un libro per bambini con l’artista Kate Murtagh Sheridan che cerca di dare vita a una vecchia canzone tradizionale per le generazioni future.
Oltre alle collaborazioni di live con artisti professionisti, Fionnuala lavora con enti e strutture di collaborazione socio-culturale, con vari gruppi, tra cui il Gruppo Comunitario Internazionale di Leitrim, gruppi giovanili, scuole d’infanzia, scuole, ed è una delle principali artiste nel progetto ‘Sowing the Seed’, lavorando con molte comunità in tutta la contea per la ricerca e dare nuova vita alle tradizioni legate al lavoro della paglia.
Con il suo lavoro fa conoscere il repertorio tradizionale ai giovani come esperta nominata nel direttivo del Heritage Shools Panel, supportato dall’Heritage Council in Irlanda.
DETTAGLI DEL WORKSHOP Nei suoi workshop, si concentrerà sull’arte del canto tradizionale e passerà canzoni che riflettono vari aspetti della storia e del patrimonio dell’Irlanda – toccando temi come l’emigrazione, il ruolo delle donne, le canzoni infantili e gli eventi politici. È desiderosa di invitare le persone a esporre e celebrare le proprie voci uniche, consentendo loro di esplorare alcune tecniche del canto tradizionale irlandese.
TUTOR
Gerry O’Connor
FIDDLE
Quest’anno Gerry ci regalerà anche un talk – con esempi audio visivi su “The Rose in the gap” .
Come un momento nel tempo può essere d’ispirazione per oltre quarant’anni di musica e studio. Questo è quello che accadde durante una session al Mark’s Bar, nel 1976, quando a Gerry O’Connor fu consegnata una fotocopia di un articolo sulla musica da ballo di Oriel. È una storia affascinante che culminò nel 2018 con la pubblicazione da parte di Gerry di “The Rose in the Gap”, Musica da Ballo di Oriel dalla Collezione Donnellan.
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
durata: 4 ore
sede: Scuola musica Casasole
Dom 4 Ottobre
TALK 17-18
sede: Teatro Sala del Carmine
Biografia
Il talento e la dedizione di Gerry O’Connor alla musica tradizionale irlandese gli hanno fatto guadagnare un posto tra i più grandi violinisti della sua generazione.
Cresciuto in una famiglia di musicisti, ballerini e cantanti, è stato immerso fin da piccolo nella musica irlandese, e il suo stile è stato profondamente influenzati da questa matrice personale e culturale. La sua padronanza del violino e la capacità di trasmettere le ricche tradizioni della musica irlandese del Nord-Est, lo hanno reso una figura rispettata nel mondo della musica tradizionale. I suoi contributi al genere includono la fondazione e promozione di band di successo, lezioni e insegnamento, così come registrazioni e performance con ensemble rinomati o progetti da solista.
Gerry O’Connor viene da Dundalk, nella contea di Louth, da quattro generazioni di violinisti. Le sue registrazioni si sono concentrate principalmente sulla musica della sua regione, e il suo lavoro come solista e come membro delle band Lá Lugh e Skylark è riconosciuto in tutto il mondo.
www.gerryoconnor.net
TUTOR
Laurence Nugent
FLAUTO IRLANDESE
Un’opportunità unica per imparare da un’artista di base a Chicago da oltre 30 anni, dove ha rimarcato il suo straordinario talento come performer , compositore e insegnante.
“One of Irish music’s recognized master musicians,” Irish Music Magazine
“An extraordinary flute and whistle player.”-The Chicago Tribune
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
durata: 4 ore
sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Laurence è un virtuoso del flauto, vincitore dell’All-Ireland per diverse volte, originario della contea di Fermanagh, in Irlanda del Nord, un’area dell’Irlanda ricca di tradizione nella musica, nei canti e nei racconti popolari. il nome Nugent è associato alla raffinata musica tradizionale di Fermanagh: Il padre di Laurence, il compianto Sean Nugent, insegnante e compositore di fama, era a capo della banda vincitrice dell’All-Ireland “The Pride of Erin Ceili Band”.
Laurence è un artista affermato sulla scena della musica celtica; negli ultimi trent’anni ha girato gli Stati Uniti, l’Europa e il Giappone esibendosi con numerosi musicisti tra cui: The Chieftains, Liam O Maonlai degli Hothouse Flowers, Kevin Burke, Liz Carroll, Martin Hayes, Dennis Cahill, Paddy Keenan e Arty McGlynn. È stato l’artista di punta in alcuni dei più importanti festival di musica irlandese. La sua musica è stata ampiamente trasmessa alla radio sia negli Stati Uniti sia in Irlanda.
I tre CD che Laurence ha registrato per l’etichetta discografica Shanachie, hanno introdotto Laurence al pubblico americano, e hanno riscosso lodi dalla critica su entrambi i lati dell’oceano. Appare inoltre nella registrazione Shanachie Celtic Tapestry insieme a band di primo piano come Solas, De Dannan, Clannad, Planxty e Silly Wizard, oltre a innumerevoli altri CD e colonne sonore.
Il suo nuovo CD “White Island” è il culmine di sessioni di registrazione nel corso degli anni. I musicisti che suonano con Laurence in “White Island” includono: Michael McGoldrick al flauto, Liz Carroll al violino, Steve Cooney alla chitarra, Pat McManus chitarra e violino, Fintan McManus al bouzouki, Larry Gray al violoncello e al basso, David Curley alla chitarra, Cary Novotny alla chitarra, Matheu Watson alla chitarra, Isaac Alderson al flauto, Sean Gavin piffero e flauto, Jackie Moran percussioni, Kyle Turner sintetizzatore e voce.
Negli ultimi 34 anni Laurence ha vissuto a Chicago, trasferendosi qui dopo aver vissuto a Filadelfia e New York City.
“Nella sua forma migliore, la musica tradizionale irlandese alterna momenti che leniscono l’anima a momenti che infiammano la passione, e pochi musicisti riescono a fare entrambe le cose con la stessa naturalezza di Nugent.” – Dan Keening, The Chicago Tribune
altre info: https://www.laurencenugent.com
TUTOR
Athena Tergis
FIDDLE
Quest’anno abbiamno deciso di dividere il corso di fiddle e di flauto con due tutor. Per la domenica il workshop sarà tenuto dalla talentuosa Athena Tergis. Nel suo incontro si esploreranno le tecniche d’archetto, capaci di dare vero slancio, “groove” e vitalità ritmica alle melodie, imparando movimenti fluidi e continui, senza troppi stacchi. Si tratta di principi fondamentali dell’uso dell’arco, applicabili a tutto il tuo repertorio tradizionale, e che, grazie a una pratica guidata e ripetuta, diventeranno automatismi ogni qualvolta si affronta un brano.
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
durata 4 ore
sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Nata a New York e cresciuta a San Francisco, Athena Tergis ha mostrato fin da piccola un grande talento per il violino. Ha iniziato con il metodo Suzuki a quattro anni, per approdare poi alla Valley of the Moon Scottish Fiddling School di Alasdair Fraser, dove ha studiato con grandi nomi come Mairead Ni Mhaonaigh, Alasdair Fraser e Buddy MacMaster, e vincendo per tre anni consecutivi il Campionato Nazionale Giovanile di Fiddle Scozzese.
A sedici anni ha pubblicato il suo primo album, Journey Begun, per Culburnie Records, un album di musica originale e scozzese insieme alla collega violinista Laura Risk. A diciotto, si trasferìsce in Irlanda, dove si immerge nella musica tradizionale. Mentre viveva a Galway, fu invitata dalla famosa fisarmonicista Sharon Shannon a unirsi alla Sharon Shannon Band per il tour europeo dei festival del 1997 e per le registrazioni della serie TV Gail Force. Ha vissuto a Galway, Belfast e Londra e ha girato molto, anche grazie alla collaborazione con la nuova produzione di Lord of the Dance a Las Vegas, e di segutito con la produzione di Broadway di Riverdance, dove era la violinista solista.
Athena ha creato Sonic Arts Studios e Solarsonic Records, uno studio di registrazione professionale e un’etichetta discografica a Brooklyn, NY. Mentre viveva a New York, ha incontrato il cantante, storico e suonatore di banjo Mick Moloney e i due iniziato a suonare regolarmente insieme nei The Green Fields of America.
Del 2007 è il suo album da solista *A Letter Home* per la Compass Records. Prodotto da John Doyle, include una rosa di musicisti di primo piano e rappresenta il suo profondo amore per la musica tradizionale irlandese. Il suo album con The Green Fields of America, sempre per la Compass Records, rappresenta invece la fusione della musica irlandese e americana. Athena Tergis e The Green Fields of America sono stati protagonisti del documentario premiato sulla PBS, *Absolutely Irish!*, prodotto da Paul Wagner nel 2007.
La sua collaborazione e esplorazione musicale con il compositore di Riverdance Bill Whelan li ha portati a essere artisti ospiti nella serie Masters in Collaboration del 2010, prodotta dal New York Irish Arts Center, con ulteriori spettacoli in Olanda e a NYC. Athena è tornata anche a Broadway e al NY Irish Arts Center per la 63ª produzione annuale di An Irish Christmas, co-prodotta con Mick Moloney.
TUTOR
Enda Seery
FLAUTO
“Enda’s playing has an earthy, old school traditional feel, delivered in a precise and punchy way that is quite entrancing’.
Tony Lawless (www.tradconnect.com)
“his album The Winding Clock is worth losing time over, again and again’.
Zac Leger (www.folkworks.org)
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
durata: 4 ore
sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Enda Seery si è specializzato in musica tradizionale con flauto, whistle e pianoforte, compositore, cantante e insegnante da Streamstown, nella contea di Westmeath, nel cuore dell’Irlanda.
Da adolescente e ventenne Enda era un concorrente costante nelle competizioni del Fleadh Cheoil a livello Provinciale e All-Ireland. Ha vinto numerosi titoli di flauto a livello Provinciale e nel 2011 è stato premiato con un terzo posto per la sua composizione di hornpipe Langton’s di Kilkenny al Fleadh Cheoil na hÉireann a Cavan, aggiunto a un Titolo del Leinster per la sua composizione The Longwood Reel nel 2013
Nel settembre 2012, Enda Seery ha completato un Master in Performance di Musica Tradizionale Irlandese presso la Irish World Academy of Music and Dance, University of Limerick, laureandosi a gennaio 2013 con lode, oltre a perfezionarsi con maestri come Kevin Crawford, Mary Bergin, Sean Ryan, Mikie Smyth, Bríd Donohue, Majella Bartley, Brian Finnegan e Carmel Gunning.
Apparso come musicista in trasmissioni su RTÉ, TG4, RTÉ Radio 1, RTÉ Lyric FM e Raidió na Gaeltachta Ha partecipato a programmi come Céilí House di RTÉ e alla serie Fleadh Cheoil na hÉireann prodotta da Forefront Productions su RTÉ e Geantraí su TG4. Dopo aver completato gli studi a Limerick, Enda è diventato un insegnante di musica e musicista professionista a tempo pieno.
Ad oggi, Enda ha pubblicato tre album solisti acclamati dalla critica: The Winding Clock (2010), Síocháin na Tuaithe: Peace of the Countryside (2013) e Raining Notes (2018). Come prolifico compositore di oltre 100 melodie, i brani di Enda sono stati molto apprezzati, suonati e registrati anche da altri musicisti come il fisarmonicista Colin Nea (Sam’s Delight reel), il gruppo Leinster Comhaltas Ceoltóirí Óga Laighean (The Derravaragh slide) e la band australiana Mollimor (The Windway slip jig). Enda è molto coinvolto nella promozione del Comhaltas Ceoltóirí Éireann come presidente del Castletown Geoghegan CCÉ e vicepresidente del Westmeath Co. Board di CCÉ, e partecipa regolarmente come giudice ai Fleadhanna in tutta l’Irlanda a livello di contea, provinciale e nazionale. Come insegnante molto richiesto, Enda insegna sia con il Comhaltas, che nei fleadh in giro per l’Europa.
TUTOR
Paul Meehan
CHITARRA
Durante il workshop Paul illustrerà sia tecniche di accompagnamento, con suggerimenti sulla ritmica e i cambi armonici, sia sul suonare le melodie con il giusto accento, il tutto per lo più in accordatura DADGAD.
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
Durata: 8h
sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Paul è considerato un “musicista dei musicisti”, noto per la sua straordinaria abilità, versatilità e il profondo rispetto che gode all’interno della comunità della musica tradizionale. Nel corso degli anni ha suonato e collaborato con alcuni dei gruppi e artisti più celebri del genere, tra cui Lúnasa, North Cregg, At First Light, la Karan Casey Band, il Michael McGoldrick Trio e Altan.
Il primo album da solista di Paul, The Lower Road, presenta un mix di stili, con l’enfasi su melodie irlandesi e un assaggio di quelle francesi, concludendo con la sua composizione, Sheila on the Segway. Il disco ha riscontrato un bel successo di pubblico e critica, ma oltremodo numerose sono le sue registrazioni con alcuni dei migliori mjusicisti della musica tradizionale irlandese.
In ultimo Paul è anche un ottimo suonatore di banjo.
Oltre alla sua vasta carriera musicale, Paul ha insegnato e condiviso le sue conoscenze con musicisti di tutto il mondo, guadagnandosi la reputazione di educatore di grande ispirazione.
NOTE PER IL WORSKSHOP:
Il workshop si concentrerà per lo più sulla chitarra d’accompagnamento, utilizzando l’accordatura DADGAD.
Focus sulle varie possibilità ritmiche e attenzione al giusto tempo nei diversi tipi di brani tradizionali (jigs, reels, slip jig, hornipes etc). Dalle basi alle varie progressioni e possibilità armoniche degli accordi in DADGAD, nelle diverse diverse tonalità, con o senza l’uso del capotasto.
TUTOR
Richard Lyons
BODHRÀN
Scopri i ritmi d’Irlanda. Iscriviti al corso di bodhràn e senti il battito della Musica Irlandese.
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
Durata: 8h
sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Richard viene da Cootehill, nella Contea di Cavan, e fin da piccolo si è appassionato alla percussione tipica della musica irlandese, e come lui dice “suono il Bodhrán da quanto posso ricordare”.
Ha partecipato e ottenuto ottimi risultati nei concorsi All-Ireland e World Bodhrán, e presto si è unito ad alcune produzioni di successo che lo hanno portato in giro per il mondo come gli spettacoli di danza e musica irlandese “Rhythm of the Dance”, “To Dance on the Moon” e “Spirit of Ireland”.
Insegnante di bodhràn certificato, per molti anni è stato invitato e tenuto workshop al “Festival Interceltique de Lorient” in Bretagna.
Ha partecipate alle registrazioni di numerosi dischi con musicisti di rilievo tra cui Noreen O’Sullivan, Hazelett Kerrs, Blackie O’Connell, Cyril O Donoghue, Hugh Healy, Seamus Fay, Darren Maloney, Dan Brouder e Angelina Carberry, Martin Donohoe e Pat Mc Cabe di Rosslea, Fred Morrison, Michel Bonamy.
TUTOR
Caoimhe Ní Mhaolagáin
DANZE TRADIZIONALI IRLANDESI
Il corso è rivolto a danzatori principianti e avanzati, a seconda del livello degli studenti e delle richieste Caoimhe insegnerà passi di Sean-nós dance, traditional step dance e forme di gruppo per céilí.
Sab 3 Ottobre 11-13 | 15-17
Dom 4 Ottobre 11-13 | 15-17
Durata: 8h
Sede: sala convento San Lodovico
Biografia
Caoimhe Ní Mhaolagáin musicista e ballerina di Dublino, che porta con orgoglio avanti la ricca eredità della dinastia Mulligan — una famiglia immersa nella musica da cinque generazioni. La sua famiglia gestisce il celebre Cobblestone Pub a Dublino, conosciuto come un autentico rifugio per la musica tradizionale irlandese. Caoimhe si distingue non solo per la sua carriera di ballerina tradizionale ma anche come eccellente violinista. Per il ballo tradizionale si è specializzata in danza sean-nós, coltivando uno stile distintivo e tradizionale che affascina il pubblico internazionale. È la fondatrice di Ceol’s Cos, la sua scuola di musica e danza, dove condivide la sua passione per la cultura irlandese con studenti di tutte le età.
Fin da molto giovane Caoimhe si è esibita con spettacoli non solo in Irlanda, ma in tournée in Europa e Asia con diverse produzioni.
Ha vinto molte medaglie All-Ireland al Fleadh Cheoil na hÉireann. Oltre alla carriera da performer, Caoimhe lavora anche con TG4, il canale televisivo irlandese in lingua gaelica, e ha partecipato a Scoil Samhraidh Joe Mooney, Slí na mBeaglaoich, Cúl Stáitse e Gradam Ceoil sempre per TG4. Più di recente, Caoimhe ha fatto un tour con Camino an Cheoil di TG4 e l’innovativo progetto Preab Meadar, creando una potente fusione di voce, violino e danza ispirata alla poesia gaelica antica. Nel 2025, Caoimhe ha orgogliosamente rappresentato l’Irlanda all’Expo Mondiale in Giappone, esibendosi anche in Cina, India, Danimarca, Estonia e America. Quest’anno è particolarmente entusiasta di viaggiare all’Orvieto Irish Fleadh, dove non vede l’ora di insegnare, esibirsi e condividere il suo profondo amore per la musica, la danza e la cultura irlandese con il pubblico italiano.
TUTOR
Christy Leahy
ORGANETTO
Un’oppotunità unica, quella di avere un eccellente musicista e insegnante di organetto irlandese disponibile per un workshop in Italia, e Christy è uno dei più apprezzati musicisti ed esperti di questo strumento in Italia e in Irlanda.
Sab 3 Ottobre 15-17
Dom 4 Ottobre 15-17
Durata: 4h
Sede : Scuola musica Casasole
Biografia
Christy viene da Carrignavar, appena fuori Cork, nonostante fosse immerso nella musica tradizionale irlandese ha inizato lo studio dell’organetto abbastanza tardi, quando già era un adolescente. Il suo primo insegnante è stato l’acclamato Bobby Gardiner, che ogni settimana veniva in città da casa sua a Tipperary per tenere le lezioni…” Dopo questo primo approccio didattico seguì un altro grande musicista come Noreen Murphy di Macroom, imparando non solo musica irlandese (valzer, marce, polka) ma anche molta musica scozzese.
Grazie al suo frequente suonare nei pub e nelle feste tradizionali locali, specialmente le Ceilì, Christy si è potuto formare “sul campo”, e conoscere altri maestri dello strumento come Derek Hickey, Seamus Begley, Donal Murphy e Pat Sullivan. “
L’entusiasmo di Christy nel suonare e assorbire la musica erano evidenti e divenne una figura onnipresente nelle sessioni nei bar come il Gables e il Lobby di Cork. Caoimhin Vallely e Ciaran Coughlan erano altri abitudinare e fu così che si formò il nucleo della band North Cregg.
Christy ha collaborato con molti artisti di musica tradizionale e registrato anche diversi album. Il suo modo di suonare riflette l’energia, la spinta e la vitalità ritmica della tradizione del sud d’Irlanda, con uno stile che è sia potente che finemente controllato.
TUTOR
Massimo Greco
CONCERTINA
Il Workshop sarà principalmente dedicato all’approfondimento dello stile esecutivo (ritmo, accenti, ornamwntazioni, costruzione di set) di brani già conosciuti dai partecipanti, o condivisi con essi prima del festival. Per questo si fa riferimento alla mail ufficiale del fleadh.
Sab 3 Ottobre 11-13
Dom 4 Ottobre 11-13
Durata: 4h
Sede: Scuola musica Casasole
Biografia
Ha iniziato a suonare musica tradizionale irlandese agli inizi degli anni ’80, prima come suonatore di banjo e successivamente di concertina. Ha approfondito lo studio della concertina nella Contea di Clare attraverso workshop e lezioni private da numerosi insegnanti tra le quali Mary MacNamara, Claire Keville e Jacqueline MacCarthy. Ha fatto parte e collaborato con numerose band partecipando a festival in Italia ed in Europa; da anni, promuove una session, tutti i lunedi’ in un pub di Roma. Nel 2000 ha partecipato alle riprese del film di Martin Scorzese “Gangs of New York” interpretando come musicista la canzone “New York Girl”.
TUTOR
Caterina Sangineto
ARPA CELTICA
Workshop di arpa celtica pensato come un’introduzione accessibile e graduale, rivolta a musicisti di qualsiasi livello interessati ad avvicinarsi alla musica tradizionale irlandese attraverso uno dei suoi strumenti più rappresentativi. Il percorso non richiede conoscenze specialistiche pregresse e permette di esplorare il linguaggio dell’arpa celtica attraverso un approccio pratico e di ascolto. Durante l’incontro verranno approfondite le principali caratteristiche stilistiche dell’arpa celtica, con particolare attenzione all’ornamentazione, al fraseggio, al ritmo e ai diversi generi musicali della tradizione. Il repertorio di riferimento sarà principalmente quello irlandese, con possibili incursioni nelle tradizioni musicali degli altri paesi celtici, per metterne in luce affinità e differenze.
Accanto agli aspetti pratici, il workshop offrirà spunti per comprendere il ruolo dell’arpa nella musica d’insieme e nell’accompagnamento del canto, elementi fondamentali della pratica musicale tradizionale. Il percorso sarà inoltre arricchito da ascolti guidati di interpreti di riferimento, per approfondire i diversi stili esecutivi e sviluppare una maggiore consapevolezza del linguaggio della tradizione.
Sab 3 Ottobre 11-13
Dom 4 Ottobre 15-17
Durata: 4h
Sede: Sale Convento San Lodovico
Biografia
Musicista, cantante, compositrice e performer
Caterina Sangineto si forma nell’ambiente artistico del padre Michele Sangineto, maestro liutaio di strumenti antichi. Fin dall’infanzia si dedica alla musica medievale e rinascimentale, avvicinandosi successivamente al repertorio folk europeo con particolare attenzione alle tradizioni irlandese, scozzese, inglese e francese.
Dal 2000 è tra i fondatori di Ensemble Sangineto, formazione con cui svolge un’intensa attività concertistica internazionale nei principali festival di musica antica, folk, world e celtica. Negli ultimi anni il gruppo ha realizzato importanti tournée internazionali, tra cui un tour di due mesi in Nuova Zelanda (2023), promosso dall’Istituto Italiano di Cultura di Sydney e dall’Ambasciata Italiana a Wellington, e diversi tour negli Stati Uniti (2023-2025), partecipando anche al Folk Alliance International ed esibendosi nella prestigiosa Library of Congress di Washington D.C.
Nel 2022 ha prodotto con Ensemble Sangineto l’album Grand Tour Vol. I (Folkest Dischi), dedicato alla reinterpretazione della musica tradizionale italiana con arrangiamenti originali.
Parallelamente sviluppa un’intensa attività dedicata alla musica celtica. Dal 2021 si esibisce anche come arpista e cantante solista, mentre nel 2022 fonda il trio Ar an Talamh, con cui propone un repertorio originale ispirato alla tradizione irlandese e scozzese. Con questa formazione si è esibita in alcuni dei più importanti festival dedicati alla cultura celtica, tra cui il Festival Interceltique de Lorient, il Montelago Celtic Festival, il Festival des Légendes, il Dedica Festival e numerose altre rassegne internazionali del settore, collaborando inoltre con musicisti di riferimento della scena folk europea.
Dal 2024 collabora con Riccardo Tesi entrando a far parte dell’Elastic Quartet, formazione con cui è impegnata in tournée e festival internazionali in Italia e all’estero.
Ha fondato i gruppi Lyradanz, dedicato al balfolk e alla musica tradizionale francese, Antica Liuteria Sangineto, progetto dedicato alla musica medievale e rinascimentale su strumenti storici ricostruiti, e Cloris Duo, specializzato nel repertorio barocco inglese. Ha inoltre collaborato con lo storico gruppo francese Picotage, con Carlos Núñez e con numerose altre formazioni italiane e internazionali, partecipando a oltre trenta produzioni discografiche.
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, approfondendo flauto traverso, flauto dolce e musica antica, e ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma Accademico di I livello in Canto Rinascimentale e Barocco presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara sotto la guida di Roberto Balconi.
Accanto alla formazione accademica ha sviluppato da autodidatta una profonda conoscenza del salterio ad arco e dell’arpa celtica, perfezionandosi attraverso workshop con alcune delle più autorevoli interpreti della tradizione irlandese, tra cui Gráinne Hambly e Laoise Kelly. Dal 2022 tiene regolarmente workshop di arpa celtica e di repertorio vocale tradizionale irlandese e scozzese nell’ambito di festival folk e world music.
Svolge da anni anche un’intensa attività didattica, tra le varie dal 2022 è docente di canto celtico presso la Traditional Music Academy di Milano, dove nel 2024 ha fondato il coro Kalon Ker Ys.
TUTOR
Davide Bonacina
TIN WHISTLE
Quest’anno apriremo anche un workshop di Tin Whistle, strumento apparentemente facile ma che ha bisogno di consigli ad hoc per poter essere suonato nel vero stile tradizionale. Davide insegna da anni musica irlandese presso l’Accademia TMA di Milano. Forte di una solida formazione e di anni di esperienza sul campo, trasmette agli studenti non solo la tecnica di strumenti come il Tin Whistle, il Bouzouki irlandese, la chitarra e le Uilleann Pipes, ma anche l’amore per la cultura e le storie che animano questa tradizione. La sua didattica è orientata alla scoperta delle melodie tradizionali, con particolare attenzione alla comprensione del contesto storico e sociale da cui nascono, rendendo ogni lezione un viaggio autentico nella musica e nell’anima dell’Irlanda.
Sab 3 Ottobre 11-13
Dom 4 Ottobre 15-17
Durata: 4h
Sede: Sale Convento San Lodovico
Biografia
Davide Bonacina intraprende il suo percorso musicale all’età di 13 anni presso la scuola “Albero Musicale” di Saronno. Sin da giovane dimostra una forte passione per la musica tradizionale irlandese, che lo porta a frequentare prestigiose scuole in Irlanda come la Willie Clancy Summer School, la Frankie Kennedy Winter School e il Festival di Tubbercurry. In queste occasioni perfeziona la tecnica sulle Uilleann Pipes e sul Tin Whistle, studiando con maestri di fama internazionale come Seán Óg Potts, Peter Browne, Tiarnán Ó Duinnchinn e Brian Finnegan.
Nel 2008 si trasferisce in Irlanda per proseguire gli studi presso l’Irish World Academy of Music and Dance dell’Università di Limerick, uno dei centri più importanti per la musica tradizionale irlandese. Qui ha l’opportunità di vivere immerso in un ambiente musicale vibrante, confrontandosi quotidianamente con figure di spicco della scena come Niall Keegan, Mickey Smith, Kieran Munnelly e molti altri. Proprio in questo contesto nasce anche la sua passione per la chitarra in accordatura DADGAD e per l’arte dell’accompagnamento. L’esperienza irlandese rappresenta per Davide un momento di crescita artistica e personale profondo, coronato da esperienze indimenticabili, come l’onore di esibirsi sul palco con i leggendari The Chieftains, accanto al suo mito musicale Matt Molloy.
Nel 2022 entra a far parte della band Ar an Talamh, un progetto artistico che fonde sonorità tradizionali con influenze contemporanee. Fin dai primi mesi, la formazione avvia un’intensa attività concertistica, portando la propria musica su numerosi palchi in Italia e all’estero. Nel 2023 la band pubblica il suo album d’esordio, intitolato “Ilèa”, accolto con entusiasmo per l’originalità e la profondità del repertorio proposto.